北歐櫥窗 NORDIC

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跨越 75 年歲月，極富雕塑感的《Willadsen》重新問世
1950 年，Finn Juhl 替位於丹麥城鎮 Vejen 的 Søren Willadsen 家具工廠設計了二件造型引人矚目的雕塑感座椅作品，稱為《SW 50》；系列最初在 Fredericia 的丹麥家具博覽會上亮相，彼時僅生產了極少數量，但由於其獨特造型，如今已成為藏家爭相尋覓的珍品。75 年後的今日，品牌 House of Finn Juhl 選擇在國際著名的米蘭設計週（Fuorisalone），以《Willadsen》之名，重新推出此一經典系列。

深受藝術啟發，實踐大膽設計語彙
《Willadsen》是 Finn Juhl 展露藝術性與非傳統設計方法的代表作。系列最具特色之處，為座椅與靠背之間半橢圓形的「空隙設計」，其讓靠背能如拱形般懸浮於座椅之上——這在 1950 年是一個極為大膽的決定，不僅賦予作品輕盈感，亦凸顯 Finn Juhl 顛覆傳統軟墊家具形式的能力；圓潤輪廓如擁抱般包裹著坐者，而微微傾斜的椅腳，則進一步提升了整體的飄逸氛圍。

Finn Juhl 一生深受藝術啟發，並堅信藝術表達——無論是純藝術或功能性設計——都應獨立存在。Henrik Wivel 在其著作《Finn Juhl》中提到，《SW 50》系列正是 Finn Juhl 實驗性設計語言的明證，他寫道：「如同雕塑家 Henry Moore 一樣，Finn Juhl 在沙發的實體中『開洞』，賦予家具於空間中鮮活且獨立的存在感。」

即便是 Søren Willadsen 本人亦承認《SW 50》系列具有突破性——甚至有些怪誕。他於 1951 年曾幽默說道：「如果我在 1904 年剛從學徒變成木匠時，就嘗試製作 Finn Juhl 為我們設計的這些家具，我恐怕早被送去關起來了。」

回返原始生產地，堅守丹麥傳統工藝精神
雖然許多人熟知 Finn Juhl 與木工師傅 Niels Vodder、以及製造商如 Bovirke 和 France & Son 的合作，他與 Søren Willadsen 的合作卻鮮為人知。這間工作坊由木工師傅 Søren Willadsen 於 1904 年創立，最初規模不大，自 1912 年起開始量產。到了 1930 與 1940 年代，Willadsen 開始與多位建築師合作，其中包括 Finn Juhl、Nanna 和 Jørgen Ditzel、Illum Wikkelsø 以及 Kristian Vedel 等。

1950 年的 Vejen 是丹麥多家家具製造商的所在地，但如同當時許多丹麥工作坊，大多未能延續至今。作為一家家具製造商，House of Finn Juhl 延續並堅守丹麥傳統工藝精神。隨著其於 2022 年收購了同樣位於 Vejen、擁有百年歷史的實木家具製造商 Schou Andersen Møbelfabrik，Finn Juhl 設計的生產，亦得到了進一步保障與發展。

House of Finn Juhl 聯合創辦人 Ivan Hansen 表示：「我們很自豪能將《Willadsen》系列帶回 Vejen——這正是 1950 年代的原始生產地。我們所收購的工作坊可追溯至 1919 年，彰顯我們對於保存與延續丹麥家具設計傳統的承諾。」

產地：丹麥
設計年份：1950
材質：
木料 - FSC 認證美國胡桃木
布料 - 丹麥 Kvadrat Hallingdal 面料（70% 新羊毛 + 30% 嫘縈）
尺寸：寬 82 x 深 71 x 高 76 x 座高 42（公分）

商品說明：
1. 本產品為天然木料製成，會根據材料生長條件產生不同天然木紋紋路，訂購時恕無法指定特定外觀條件
2. 本產品因體積較大，訂購前請先行確認電梯、樓梯及入口處迴轉空間是否足夠，詳細資訊請點擊查看：大型家具訂購須知。若須吊車或人工搬運上樓定位，費用需另行報價，歡迎來電客服專線洽詢（02）8772 - 6060

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Finn Juhl

（1912/1/30-1989/5/17）被稱為「丹麥設計之父」和「家具雕刻家」的 Finn Juhl (1912~1989)，出生於丹麥 Frederiksberg ，並曾於皇家哥本哈根藝術學院主修建築。他與 Arne Jacobsen、Hans Wegner 及 Borge Mogensen 被尊稱為丹麥四大巨匠。其共同的成就促使 20 世紀初的丹麥家具，推升為國際性的潮流指標。

Finn Juhl 深愛史學並對當代藝術極為迷戀。像是西班牙著名畫家 Picasso 與英國雕塑家 Henry Moore 的作品均對他產生了很大的啟發。Finn Juhl 向來大膽地藉其重新組合的形式與抽象表現的概念，以嘗試不同的素材去創造形態與功能的平衡，但卻又極其嚴謹地貫徹實用主義，著重人工美學。而作品中總帶著豐富的曲線與象徵主義，相當前衛且極具有實驗性質。這種猶如浪人般的隨心所欲，使得他的作品在一派學院設計作品中更顯得自由無拘束。有太多的設計詞彙如「飄浮」、「立體主義 」、「分離」、「抽象」等都只專屬於他，作品讓人一眼難忘，且絕難被仿效。 

Finn Juhl 其實從未曾真正擔任過家具設計師，他早期所設計生產的少量椅子僅是為了自家使用，有次則是為了參加 Guild show 展覽而難得展出為數八十張的作品數量，另外，也因為他的創作帶有大量的曲體造型設計，需要特定的木材及皮革原料才能被製造，所以在生產上對工匠也絕對是極大的挑戰。相較其他大師的設計作品，Finn Juhl 的創作相對稀少珍貴，但無論任何一件都是國際收藏家之間夢想擁有的對象。像是有「世界上最美的扶手椅 」之稱的「45 Chair」、充滿原始部落意象的「Chieftain's Chair酋長椅」、「Poet Sofa 詩人沙發」或是「Pelican Chair 鵜鶘椅」等等，全是 Finn Juhl 影響世界家具設計的代表作。

Finn Juhl 曾說：「美麗的事物不見得能帶來快樂，但不入流的東西卻足以毀了大半心情」。近 70 年高潮迭起的設計人生裡，屬於他的關鍵字，就是「藝術」。在他的每一件作品中都能感受到溫暖的人性與極致的工藝。用藝術性寫下設計的傳奇，正是這位影響百年的設計巨擘讓人深深著迷的重要原因。