北歐櫥窗 NORDIC

「丹麥設計之父」- Finn Juhl的設計風格建立在有機造型和輕盈的體感上，並根植於優美材質感和純熟製作技藝之中。

20世紀初的北歐建築風格正是邁向極簡與實踐主義的黃金時期，然而在家具設計上仍相對保守與厚重。但Finn Juhl大膽嘗試，從傳統自然材料創造各種新型的現代家具上的探索性實踐，改變了家具設計一直以來嚴峻的實用主義傳統，轉變成一種較為柔軟的有機設計風格，重新塑造迄今世人孰悉的丹麥式設計風格。

當代藝術深深地影響著Finn Juhl的創作理念，像是西班牙著名畫家Picasso的立體派繪畫，與英國雕塑家Henry Moore的抽象表現形式。Finn Juhl認為藝術的主張與觀念，應不拘泥形式去創造，而家具則是意象組合的真實表現。

Model 500 Couch Table 咖啡桌
這是 Finn Juhl 在好友法蘭西先生的品牌 France & Søn 旗下合作時所誕生的作品，和歷來的其他設計比較起來，減少了圓潤有機的線條，轉換成方正俐落的模樣。精巧纖美的手工細節，特別在桌沿處做了匠師級的細膩收邊，也是此款作品最迷人的小地方。

產地：丹麥
設計年份：1958
材質：胡桃木
尺寸：寬 84 x 深 84 x 高 46（公分）

備註：
此商品為天然木質，會根據材料生長條件產生不同天然木紋，訂購時恕無法指定特定外觀條件

注意事項：
顏色略有偏差，以實品顏色為準

Finn Juhl

（1912/1/30-1989/5/17）被稱為「丹麥設計之父」和「家具雕刻家」的 Finn Juhl (1912~1989)，出生於丹麥 Frederiksberg ，並曾於皇家哥本哈根藝術學院主修建築。他與 Arne Jacobsen、Hans Wegner 及 Borge Mogensen 被尊稱為丹麥四大巨匠。其共同的成就促使 20 世紀初的丹麥家具，推升為國際性的潮流指標。

Finn Juhl 深愛史學並對當代藝術極為迷戀。像是西班牙著名畫家 Picasso 與英國雕塑家 Henry Moore 的作品均對他產生了很大的啟發。Finn Juhl 向來大膽地藉其重新組合的形式與抽象表現的概念，以嘗試不同的素材去創造形態與功能的平衡，但卻又極其嚴謹地貫徹實用主義，著重人工美學。而作品中總帶著豐富的曲線與象徵主義，相當前衛且極具有實驗性質。這種猶如浪人般的隨心所欲，使得他的作品在一派學院設計作品中更顯得自由無拘束。有太多的設計詞彙如「飄浮」、「立體主義 」、「分離」、「抽象」等都只專屬於他，作品讓人一眼難忘，且絕難被仿效。 

Finn Juhl 其實從未曾真正擔任過家具設計師，他早期所設計生產的少量椅子僅是為了自家使用，有次則是為了參加 Guild show 展覽而難得展出為數八十張的作品數量，另外，也因為他的創作帶有大量的曲體造型設計，需要特定的木材及皮革原料才能被製造，所以在生產上對工匠也絕對是極大的挑戰。相較其他大師的設計作品，Finn Juhl 的創作相對稀少珍貴，但無論任何一件都是國際收藏家之間夢想擁有的對象。像是有「世界上最美的扶手椅 」之稱的「45 Chair」、充滿原始部落意象的「Chieftain's Chair酋長椅」、「Poet Sofa 詩人沙發」或是「Pelican Chair 鵜鶘椅」等等，全是 Finn Juhl 影響世界家具設計的代表作。

Finn Juhl 曾說：「美麗的事物不見得能帶來快樂，但不入流的東西卻足以毀了大半心情」。近 70 年高潮迭起的設計人生裡，屬於他的關鍵字，就是「藝術」。在他的每一件作品中都能感受到溫暖的人性與極致的工藝。用藝術性寫下設計的傳奇，正是這位影響百年的設計巨擘讓人深深著迷的重要原因。